国内外艺术专业区别，国内外艺术大不同
国内外教学资源，尤其是师资和产业环境大相径庭。教学思想、教学制度和教学方法都不尽相同。国外艺术专业学习比较自我，强调学生独立思考和批判精神，学校把每一个学生当做是艺术家和设计师来对待，鼓励他们自由发挥特长。
国内艺考与艺术留学，在申请上有着很大的区别。国内艺考技法要求高于考生想法，而国外恰恰相反，他们对申请者的想法高于技法。
艺术类专业的学生要注重思维扩展，提高创造力，有独特的视角和表达方式。比如两个学生，在面对利用综合材料做一幅作品这个作业时，每个人都有独特的思考。一位学生找来饮料瓶、塑料袋等材料做了个奥特曼，非常形象、逼真。而另一位学生拿了一份旧报纸，用打火机将报纸烧掉一部分，烧掉的灰和不完整的报纸分开放置，组成一幅作品，又找来一个空酒瓶打碎了，将碎玻璃和瓶子剩下的部分组成一幅作品，这是他眼中的“缺憾美”。小编提醒大家，在这里，两位学生的表现一位更重技能、技法，思维虽然很具象，但缺乏想象空间，而另一位能从平常事物中发现不寻常的美，很有想法。后者对于创造力的把握，是艺术类专业学生需要锻炼提高的。
国外院校看重学生的“想法”。
学生要注意的是，国内外艺术类招生在原则、培养环境和理念上存在差异。国外艺校看重学生平时的积累和艺术天分，不像国内统一组织考试，只有学校组织的校考。不同的学校有不同的要求。要保留作品想法产生的过程，把作品从草图到成品的每一个步骤都仔细保存下来，以更好地向学校解释。学生在学习过程中，不妨从身边的文化中汲取营养。在国外，学生很多时候就置身于各类博物馆、美术馆、音乐厅、工作室或街头，直接面对大师的作品领悟艺术的真谛，观察不同时代艺术的演变。
对申请去美国留学学习艺术的学生，无论处于哪一个年龄阶段，或选择哪类艺术专业，学校看重学生艺术天分的呈现与领悟，以及未来可拓展的空间大小，注重申请者具备的观察力、表现力、创造力、动手能力、审美能力以及形象思维能力。他们要为将来真正具有发展空间、创造能力的人提供机会。
注意艺术类专业涉及面很广，如影视传媒类包括导演、电影制作、影视特效、数字媒体、动画、摄影等;应用设计类包括平面设计、视觉传达、工业设计、舞台设计、交互设计等;服装时尚类包括服装设计、珠宝设计等;建筑景观包括建筑设计、景观园林设计、城市规划、空间设计等;纯艺术类专业包括油画、雕塑、陶瓷等。
学生选择一个好的专业，是为了更好地为未来的就业做准备。因此，选择专业时要依据自己的职业发展目标和就业市场的趋势，不可盲目随大溜。高中毕业生可先对各专业毕业后所从事的工作进行初步了解，然后再决定所学专业，这样选择专业时会有的放矢。
所以，如果你要是想要申请国外顶尖艺术院校，那就要提升自己的绘画想法，也就是在作品集上多下工夫，让你的作品集更具创意，个性化，有它自己的故事，这样才能受到考官的青睐。
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